Billy Idol

Biografia

Billy Idol é o nome artístico do punk rocker William Albert Michael Broad, (Middlesex, 30 de novembro de 1955). Iniciou sua carreira musical como integrante do Bromley Contingent, um grupo de seguidores do Sex Pistols, que incluía membros do The Clash e Siouxsie and the Banshees. Billy uniu-se a Tony James (que depois foi para o Sigue Sigue Sputnik e Sisters of Mercy), ambos faziam parte da primeira formação da lendária e famosa banda punk Chelsea, logo depois deixaram o Chelsea e formaram a banda Generation X, cujo nome veio de um livro sobre a Cultura Rock da Juventude dos Anos 60. O Generation X que além do próprio Idol na guitarra e vocal, trazia Tony James no baixo e John Towe na bateria, estourou em Londres em 1979. Após três discos lançados, o grupo acaba em 1980 e já no ano seguinte, Billy Idol resolve investir em uma carreira solo. Mudou-se em definitivo para os Estados Unidos e ao lado do respeitadíssimo guitarrista Steve Stevens, lançou grandes hits como "Dancing With Myself", "Mony Mony", "White Wedding", "Rebel Yell", "Eyes Without a Face", "Flesh For Fantasy", "Sweet Sixteen", "Don't Need a Gun" e "Cradle Of Love".

Em 19 de janeiro de 1991, Billy Idol fez a sua primeira apresentação no Brasil, na segunda edição do Rock In Rio. A sua apresentação foi decidida em cima da hora. Praticamente a única opção encontrada pela produção para substituir Robert Plant (ex-Led Zeppelin), que tinha cancelado, na véspera, a sua apresentação. A jusificativa: a Guerra do Golfo. Mas, Idol não deixou a desejar e protagonizou uma das melhores apresentações daquele festival.

O cantor permaneceu um longo tempo em silêncio na década de 90, onde lançou apenas o álbum "Cyberpunk". Em 2002, ele gravou o acústico “Storytellers” para o canal de TV norte-americano VH-1 e em 2005 volta as paradas com o álbum Devil's Playground.

Em 2008 lançou o CD e DVD "The Very Best Of Billy Idol: Idolize Yourself". Uma coletânia dos principais sucessos e duas faixas novas, John Wayne e New Future Weapon.

Curiosidades

O cantor brasileiro Supla é muito comparado a Billy Idol, no estilo e nos gestos característicos.

Elisha Cuthbert

Biografia

Filha do designer de automóveis Kevin Cuthbert e da dona de casa Patricia nasceu no estado de Alberta, no Canadá, mas logo se mudou para Greenfield Park, Quebec, onde aprendeu a falar francês. Com dezessete anos, foi para Los Angeles, Califórnia, EUA para seguir a carreira de atriz

Começou sua carreira como modelo fotográfico aos sete anos de idade, em 1994 e, aos quinze anos, estreou na televisão como apresentadora do programa juvenil Popular Mechanics for Kids. Seu sucesso no programa chamou a atenção da então primeira-dama Hillary Clinton que a convidou para visitar a Casa Branca.

Em 1999, fez sua primeira série: Are You Afraid of the Dark?, recebendo boa aceitação da crítica. De 2001 a 2006, fez Kim Bauer, filha de Jack Bauer, sua personagem no seriado 24. No correr das duas primeiras temporadas, sua personagem se envolve em muitas confusões (sofre um acidente, é capturada em um abrigo de bombas, foge de um puma, vira refém em um supermercado etc), o que desagradou muitos fãs do seriado, mas definitivamente projetou Elisha como atriz. Na quinta temporada, pode-se ver o retorno de Kim, novamente dividindo os fãs.

O primeiro papel relevante de Elisha no cinema aconteceu no filme Airspeed (Sem Controle), em 1998, no qual sua personagem é a única pessoa a permanecer consciente quando um avião é danificado por uma tempestade. Com a ajuda de um controlador de vôo, ela é obrigada a pousar o aparelho. Em 1999, filmou Who Gets the House?, no qual sua personagem e fica com uma casa após a separação dos pais, que passam a lutar para reavê-la. No mesmo ano, ela interpretou uma garota que volta no tempo em Time at the Top em que sua personagem viaja no tempo. Em 2000, Elisha participou de um filme de terror chamado Believe (Os Espíritos), no qual ela interpretou Kathrine, uma garota que se torna a única amiga de um forasteiro recém-chegado, que foi enviado para a casa de seu avô após ser expulso de várias escolas. Juntos, eles descobrem um segredo que liga suas famílias, transmitido através de uma aparição fantasmagórica.

Em 2002, fez um teste para conseguir o papel de Mary Jane Watson em Spider-Man, mas o perdeu para Kirsten Dunst.

Love Actually (Simplesmente Amor), produção inglesa de 2000, mostra Elisha como a garota inatingível de uma escola, que é cortejada por um garoto. Em Old School (Dias Incríveis), de 2003, ela é uma moça que se envolve com um homem mais velho; na história, três “trintões” tentam resgatar seus tempos de faculdade e formam uma irmandade off-campus.

Em 2004, Elisha protagonizou o seu filme mais famoso, The Girl Next Door (Show de Vizinha), no qual ela interpretou Danielle, uma ex-atriz pornográfica que vai morar ao lado da casa de um estudante tímido e com pretensões políticas. Eles se apaixonam, mas logo o rapaz descobre o passado da namorada e aparece o antigo produtor de Danielle, querendo levá-la de volta à sua carreira.

O filme seguinte de Elisha foi The Quiet (O Preço do Silêncio), em 2005, no qual ela interpretou a filha de um casal com quem uma garota surda vai viver e que a maltrata. Ainda em 2005, ela pôde ser vista em um filme de terror australiano que lembra Sexta-Feira 13 e O Massacre da Serra Elétrica: House of Wax (A Casa de Cera). Um grupo de jovens viaja para ver uma partida de futebol. No caminho, eles encontram uma família de assassinos, abandonados em uma pequena cidade, a qual eles “decoraram” com restos mortais de suas inúmeras vítimas – eles usam corpos humanos embebidos em cera para substituir as estátuas que foram destruídas em um incêndio.

Em 2007, Elisha apareceu em Captivity (Cativeiro). Aqui ela é Jennifer Tree, uma modelo que é raptada por um fã psicopata e mergulhada em um thriller psicológico.

Em 2008, ela também protagonizou My Sassy Girl (Minha Bizarra Garota), um filme no qual ela primeiro corteja e depois despreza um jovem tímido e idealista.

Para 2009, há planos de lançar dois filmes, The Six Wives of Henry Lefay e Cat Tale, sendo este último apenas uma dublagem. também há uma possivel chance dela retornar para o seriado 24 Horas, provavelmente no meio da sétima temporada.

Desde 2008 ela está namorando Dion Phaneuf, jogador de hoquei do Calgary Flames da NHL e também da Seleção Canadense. Antes dele já vieram outros dois jogadores de hoquei, Mike Komisarek e Sean Avery, um Empresário, Trace Ayala, um ator, Andrew Keegan, respectivamente.

Origem: Wikipédia,30/11/2009

Francisco Cuoco

Biografia

De origem humilde, filho de um feirante italiano, o jovem Francisco sofreu muito até a adolescência devido a piadas maldosas de colegas com o seu sobrenome, "Cuoco". Por isso trabalhava durante o dia com o pai na feira e à noite estudava, buscando uma profissão estável que pudesse lhe proporcionar uma vida digna. Queria estudar Direito. Mas ao entrar em contato com a Escola de Arte Dramática de Alfredo Mesquita, teve certeza: seria um profissional de dramaturgia. Abandonou os estudos de leis e códigos e se entregou à vocação artística.

Sua primeira telenovela foi Renúncia, escrita por Walter Negrão, levada ao ar em 1965 pela TV Record, na qual já estreou como protagonista, ao lado da atriz Irina Grecco. A partir daí, Cuoco foi emendando um trabalho atrás do outro, sempre revestido da aura de galã dos sonhos das telespectadoras, posto dividido na época com Carlos Zara, Tarcísio Meira e Hélio Souto.

Participou de telenovelas na Rede Tupi e, principalmente, na TV Excelsior, onde viveu o Dr. Fernando, protagonista de Redenção, a telenovela que até hoje mantém o recorde de permanência no ar, com 596 capítulos exibidos ao longo de dois anos. Ainda, teve posição de destaque no enredo de Sangue do meu sangue, exibida em 1969.

Transferiu-se para a Rede Globo em 1970, e seu primeiro trabalho na emissora foi a telenovela Assim na Terra como no céu, de Dias Gomes, na qual viveu o protagonista Vítor Mariano, um padre que abandona a batina para se casar e tem seus planos frustrados pela morte misteriosa da noiva. A partir daí, fez sucessivos trabalhos que levaram a assinatura de Janete Clair, que o tinha como um de seus atores preferidos. Para Cuoco, Janete criou o Cristiano de Selva de pedra, o jornalista Alex de O semideus, o taxista "Carlão" - trabalho muito elogiado de Cuoco na primeira versão da novela Pecado capital -, o misto de mocinho e vilão "Herculano" de O astro, o ambicioso Tião Bento em Sétimo sentido e o político "Lucas" em Eu prometo.

Suas participações no cinema foram nos filmes Traição (1998 - conjunto de três episódios baseados na obra de Nelson Rodrigues), e Gêmeas (1999), de Andrucha Waddington, em que fez Jorge, o pai das gêmeas do título. E Anuska, manequim e mulher (1968), Os xeretas (2001), Um Anjo Trapalhão (2000), Cafundó (2005) e Didi - O caçador de tesouros (2006).

Bruno Garcia

Bruno Garcia (Paranaíba, 22 de dezembro de 1889 — Três Lagoas, outubro de 1948) foi um médico e político brasileiro, uma vez intendente-geral e outra prefeito do município de Três Lagoas.

Formado em medicina em 14 de maio de 1915, uniu-se em matrimônio a Clarinda Nogueira, que lhe deu dois filhos: Epitácio e Clodoaldo.

Lançando-se na política, foi eleito intendente-geral do município de Três Lagoas para o triênio de 1930 – 1932, tendo sua posse se verificado no dia 1 de janeiro de 1930. Entretanto, com o desencadear da revolução de 1930, foi destituído das funções e substituído por um intendente revolucionário.

No dia 11 de setembro de 1935, foi nomeado prefeito, dando mostra de grande capacidade administrativa.

Durante sua gestão, inúmeras obras mereceram especial atenção, tendo sido de sua iniciativa a construção do Relógio Central. Dr Bruno Garcia deixou a chefia do Executivo no dia 19 de março de 1937, vindo ainda a exercer o cargo de vereador.

Maria Paula Fidalgo

Maria Paula Fidalgo (Brasília, 29 de novembro de 1970) é uma atriz e apresentadora de televisão brasileira. É casada com o músico João Suplicy, com quem tem um casal de filhos, Maria Luísa e Felipe.

Formada em psicologia, pouco exerceu esta carreira, pois já estava trabalhando na TV. Devido à desenvoltura frente às câmeras, algo que surpreendeu até a ela mesma, passou no teste para VJ da MTV brasileira, aos dezenove anos. Como participante da primeira geração da emissora, seu estilo de apresentar videoclipes era leve e descontraído.

Em 1993 foi contratada pela Rede Globo, primeiramente para apresentar o game-show Radical Chic. O programa não durou muito, e logo foi deslocada para a apresentação do humorístico "Casseta & Planeta, Urgente!".

Ao contrário das antecessoras Doris Giesse e Kátia Maranhão, que apenas apresentavam os quadros, Maria Paula também atua nas esquetes e paródias ao lado dos humoristas do programa. Por causa da naturalidade com que se integrou ao grupo, é muitas vezes chamada de "A oitava Casseta" (parodiando George Martin, "o quinto Beatle"), "Dona Casseta" ou "Senhora Casseta".

Como atriz encenou duas peças teatrais, Omelete, de Hamilton Vaz Pereira, e As desgraças de uma criança, de Martins Pena, e dois filmes, Casseta & Planeta: A Taça do Mundo é Nossa, e Seus problemas acabaram!, junto com seus colegas de programa.

Também participou da Banda Casseta & Planeta em uma faixa do CD The Bost of Casseta & Planeta

Lucas Black

Biografia

Vida pessoal

Black nasceu em Decatur, Alabama, nos Estados Unidos,[1] filho de Jan Black, trabalhadora num escritório, e Larry Black, que trabalhava num museu;[2] ele tem um irmão e uma irmã, Lee e Lori, respectivamente, que são mais velhos que Lucas. Black cresceu em Speake, Alabama[1] e jogou no Speake Bobcats, graduando-se no ensino médio, em Maio de 2001.

Desde 2003, ele tem vivido em Columbia, no Missouri, depois de filmar um filme de cerca de 30 minutos em Fayette.

Carreira

Sem nenhuma formação como actor, Lucas estreou-se no cinema em 1994, no filme de Kevin Costner, The War. Posteriormente, ele participou na série da CBS, American Gothic, que decorreu de 1995 a 1996, e nos filmes Sling Blade, Ghosts in Mississippi e The X Files. Mais tarde, em 1997, estrelou no filme para televisão, Flash. Em 1998, foi-lhe oferecido um papel em The Horse Whisperer. No entanto, quando lhe foi dito que ia precisar de treinar o seu sotaque para o suavizar, visto o filme ir decorrer noutro local do seu Estado natal, ele rejeitou o papel, acreditando que os agentes deveriam filmar apenas nas partes em que ele poderia ser ele próprio. Durante este período de tempo, Black foi modelo para a Calvin Klein.

A maioria dos filmes recentes incluem o futebol americano como tema de ficção, bem como drama, Friday Last Night e o tema da Guerra do Golfo, no filme Jarhead. Black também estrelou no papel principal do terceiro filme da saga The Fast and the Furious em The Fast and the Furious: Tokyo Drift,

Fonte: Wikipédia,

Carolina Oliveira

Biografia


Sua estréia na televisão foi na minissérie Hoje é Dia de Maria, na Rede Globo dirigida por Luiz Fernando Carvalho. O sucesso da minissérie e do seu desempenho lhe renderam prêmios e culminaram na continuidade da série com uma segunda temporada, onde a atriz não só interpreta como canta. Participou também da novela Páginas da Vida, com uma personagem preconceituosa chamada Gabriela. Foi indicada ao International Emmy em 2005 de Melhor Atriz por sua atuação em Hoje é Dia de Maria. Em 2007 participou da Dança das Crianças, e ficou em terceiro lugar. Estreou no teatro em 2008 no musical infantil Pedro no Mundo da Imaginação de Fred Mayrink, no segundo semestre de 2008 protagonizou o ainda inédito longa de Tizuka Yamazaki, Amaônia Caruana. Recentemente participou da novela Caminho das Índias, onde interpretou Chanti Ananda, uma adolescente indiana que vai contra as tradições ao querer estudar fora do país e não se casar.

Fonte: Wikipédia,29/11/2009

Joel Barcellos

Biografia

Mudou-se aos três anos para o Rio de Janeiro. Enquanto cursava a faculdade de Agronomia, na década de 1940, participava do Teatro Rural dos Estudantes. Estreou nos palcos em Eles Não Usam Black-Tie, de Gianfrancesco Guarnieri, no Teatro de Arena.

O cinema veio em 1955 — Trabalhou Bem, Genival! —, uma carreira que já se estende por mais de cinqüenta anos.

Em 1969, a ditadura militar o obrigou a exilar-se na Itália, de onde só retornaria em 1975.

Mesmo não gostando de televisão, aceitou convite para participar da telenovela Estúpido Cupido, de Mário Prata, mas não agüentou o ritmo das gravações[1]. Só aceitaria novo convite em 1993, desta vez para o remake que a TV Globo fez de Mulheres de Areia, de Ivani Ribeiro. Depois disso, fez ainda algumas minisséries.

Em alguns filmes, foi creditado como Joel Martins

Trabalhos na televisão

Engraçadinha... Seus Amores e Seus Pecados (1995) .... Aprígio
Memorial de Maria Moura (1994) .... Roque
Você Decide (1 episódio, 1993)
Mulheres de Areia (1993) .... Chico Belo
Tereza Batista (1992)
Indulto de Natal (1975) (TV)
L'inchiesta (1972) (TV) .... Americano

Fonte: Wikipédia

Bruce Lee

 Biografia


Bruce Lee nasceu num hospital chinês, os nomes dos seus pais eram Lee Grace e Lee Hoi Chuen. Ele recebeu desde cedo educação e treino em Kung Fu em Hong Kong. Devido à fama de seu pai como um actor de Ópera Chinesa, Lee teve a oportunidade de aparecer em diversos filmes chineses quando era criança. Iniciou o seu estudo em artes marciais aos 13 anos de idade com o Wing Chun. Porém, estudou diversos tipos de artes marciais ao longo de sua vida, vindo a fundar mais tarde a sua própria arte marcial, o Jeet Kune Do.

Também aprendeu idiomas, como inglês e cantonês.

Em 1958, Bruce Lee foi a Seattle para completar os seus estudos. Recebeu então diploma do Edison Technical School e também foi formado pela Universidade de Washington em filosofia. Foi na Universidade de Washington que ele conheceu sua futura esposa, Linda Emery, com quem se casou em 1964. Lee teve uma filha, Shannon, e um filho, Brandon, morto tragicamente durante a produção do filme O Corvo.

Embora tenha feito somente uma boa quantidade de filmes e shows de televisão, Bruce começou a tornar-se um ícone como a personificação do homem asiático que se torna a epítome do que muitos vêem como sendo a perfeição em artes marciais, agilidade e força.

A maioria das pessoas que têm um conhecimento superficial sobre Bruce Lee acreditam que ele era apenas uma estrela de filmes de artes marciais. Mas isso segundo relatos de pessoas que conviveram com Lee é um grande engano. Bruce Lee era antes de tudo um excelente artista marcial, que se dedicava completamente no aperfeiçoamento de seu corpo, mente e técnicas. Desde que atingiu um bom nível no kung fu, (aos 16 anos de idade) e até sua morte prematura, venceu todas as lutas no qual foi desafiado.

Bruce Lee morreu em Hong Kong, aos 32 anos, por causas desconhecidas. A verdade é que a autópsia comprovou que a morte de Bruce Lee foi causada por edema cerebral, um inchaço no cérebro, que ocasionou o AVE (Acidente vascular encefálico) devido a uma reação alérgica a um remédio (equagezic) tomado para aliviar uma cefaleia que estava sentindo.

Em 25 de julho de 1973, cerimónias funerais atraíram cerca de 30.000 fãs em Hong Kong. Em 30 de julho, foi realizada uma segunda cerimônia funeral, em Seattle, Estados Unidos, onde somente os amigos e parentes estiveram presentes. Bruce Lee foi enterrado no Cemitério Lake View.

Fonte: Wikipédia,

Vera Fischer

Biografia

era Fischer nasceu em uma família de origem alemã, no interior de Santa Catarina. Em recente autobiografia, Fischer declarou que seu pai era nazista. Vera nunca teve uma boa relação com o pai.

Ainda menor de 18 anos, ganhou projeção nacional quando foi Miss Brasil, em 1969, ela também ficou entre as 15 finalistas do Miss Universo.

Iniciou a carreira como atriz fazendo pornochanchadas, depois passou a fazer telenovelas e outros filmes. No cinema, interpretou personagens de Rubem Fonseca, Plínio Marcos e Nelson Rodrigues.

A beleza física da atriz é um dos seus atrativos. Sendo assim posou nua para a revista Playboy em agosto de 1982 e janeiro de 2000, sendo que nesse último ensaio fez fotos nua em Paris aos 48 anos clicada pelo renomado fotógrafo Bob Wolfenson.

Ao longo de sua carreira, tornou-se uma personalidade polêmica, devido principalmente ao seu conturbado relacionamento com o ator Felipe Camargo (iniciado nos bastidores da novela Mandala, em 1987, quando ainda era casada com Perry Salles), às notórias e violentas brigas com o mesmo, além de seu envolvimento com drogas.

É mãe de dois filhos Rafaela (nascida em 1979) com Perry Salles e Gabriel (nascido em 1993) com Felipe Camargo.

Em 1º de setembro de 1993, aos 41 anos, foi capa da Revista Veja - com a chamada de capa O Furacão Loiro aos 40 - sobre o grande momento que vivia em sua carreira profissional na minissérie Agosto, na peça Desejo, de Eugene O'Neill e em Forever, filme sexo-cabeça de Walter Hugo Khouri.

Em 2000, ganhou o prêmio Melhores do Ano - Domingão do Faustão, na categoria Melhor Atriz, por sua atuação como a protagonista Helena, na novela Laços de Família, de Manoel Carlos.

Foi indicada quatro vezes ao Troféu Imprensa, na categoria Melhor Atriz como: Luísa Sampaio em Brilhante em 1981, Jocasta Silveira em Mandala em 1987, Helena em Laços de Família em 2000 e Ivete em O Clone em 2001.

Fonte: Wikipédia

Fisher Stevens

Biografia e carreira

Stevens nasceu em Chicago, e participou do grupo teatral Naked Angels Theatre Company com seu amigo de longa data Ned Eisenberg em 1987. Ele também foi um dos donos de uma companhia de produção de filmes chamada GreeneStreet Films, localizada em Tribeca, em Nova York. Durante os anos 1980, Stevens chegou a namorar a também actriz Michelle Pfeiffer.

Em sua carreira teve várias participações em séries televisivas. Seu maior destaque foi na série Early Edition, onde contracenou com Kyle Chandler, sendo um dos principais personagens. Também participou de várias outras séries ao logo dos anos, como Frasier, Friends, Law & Order e Lost, mais recentemente. Esteve também presente em vários filmes, sendo seu papel mais marcante como Eugene "The Plague" Belford no filme Hackers de 1995, quando contracenou com Angelina Jolie. Recentemente, esteve creditado no filme Awake de 2007, junto com Jessica Alba e Hayden Christensen.

Origem: Wikipédia, 27/11/2009

Brooke Langton

Brooke Langton nasceu no Arizona em 1970, filha de um geólogo e uma enfermeira. Seu avô materno, Stephen Cummings, foi piloto de aviões durante a Segunda Guerra Mundial, e conheceu o famoso ator James Stewart. Posteriormente, sua família se mudou para Illinois e depois para Euless, uma pequena cidade do Texas, onde ela se interessou pelo teatro ainda no ensino médio, porém, seu amor pelo mar acabou por levá-la à Universidade de San Diego.

Langton tornou-se famosa ao fazer o papel de Samantha Reilly Campbell, em Melrose Place. Depois de finalizada a sua participação no seriado, ela estrelou a série The Net, um drama do canal USA baseado em um filme de 1995 com o mesmo nome. Langton era a protagonista deste seriado, e interpretava o papel de Angela Bennett, que havia sido de Sandra Bullock na versão cinematográfica.

Ela também participou, ao lado de Keanu Reeves e Gene Hackman, no filme The Replacements e teve um pequeno papel em Swingers. Além destes filmes, ela estrelou muitos outros, em sua maioria, produções independentes, como Partners, ao lado de Jay Harrington e Julie Bowen, e Kiss the Bride, com Amanda Detmer e Alyssa Milano, e por fim, The Kingdom, no qual ela atua como protagonista.

Na televisão, Langton possui um papel regular na série de televisão da NBC, Friday Night Lights, e também co-estrela um novo seriado da emissora, Life, que estreou ainda em 2007.

Fonte: Wikipédia, 27//2009

Carla Diaz

Carla Carolina Moreira Diaz (São Paulo, 28 de novembro de 1990) é uma atriz brasileira.

Iniciou sua carreira com apenas dois anos de idade, fazendo comerciais para a televisão. Fez cerca de 80 comerciais e, em seguida, estreou em telenovelas, com uma pequena participação em Éramos Seis, no SBT, mas seu papel mais destacado foi na Rede Globo, em O Clone, em que teve o papel de Kadija, filha de Jade (Giovanna Antonelli).

Em 2004 Carla foi a apresentadora dos Melhores do Ano, no Prêmio Austregésilo de Athayde, da Academia Brasileira de Letras.

Em Fevereiro de 2009 assinou contrato com a Rede Record.


Fonte: Wikipédia,28/11/2009

Ed Harris

Biografia

Seu pai era cantor. Durante os anos de escola foi atleta de destaque, o que lhe valeu uma bolsa para estudar na Universidade de Columbia, em Nova York. Alguns anos mais tarde, sua família se mudou para Oklahoma e Harris foi junto, tendo descoberto seu interesse pela interpretação depois de atuar em várias obras teatrais na universidade.

Uma vez em Oklahome, Harris se inscreveu na faculdade de artes cênicas da universidade estadual. Cameçou a atuar ao mesmo tempo diante do público no teatro local, onde conseguiu um sucesso notável. Com isto, mudou-se para Los Angeles, onde continuou os estudos de interpretação no California Institute of the Arts.

O primeiro papel importante que Harris desempenhou no cinema foi em Borderline, com Charles Bronson, no qual Harris interpretou um assassino. Atuou em outros filmes até que em 1983 tornou-se uma estrela, devido a sua participação em The Right Stuff, o qual relata a história dos primeiros astronautas americanos de maneira humorística. Seu papel foi o de John Glenn. A partir de então, Harris foi encontrando a fama como ator interpretando todo tipo de personagens em diversos filmes.

Foi indicado ao Óscar quatro vezes, três como melhor ator coadjuvante, em Apollo 13, The Truman Show e The Hours; e uma vez como ator principal, em Pollock.

Recentemente demonstrou interesse pela direção. Estreou como diretor em 2000, com o filme Pollock, com o qual ganhou alguns prêmios.

Interpretou com boas críticas o oficial alemão do regimento de franco-atiradores, Coronel König em Enemy at the Gates (2001), junto com Jude Law no papel de Vassili Zaitsev.

Harris está casado desde 1983 com Amy Madigan. Eles têm uma filha.

Principais prêmios e indicações

Óscars

Indicado: Melhor Ator Coadjuvante, Apollo 13 (1995)
Indicado: Melhor Ator Coadjuvante, The Truman Show (1998)
Indicado: Melhor Ator, Pollock (2000)
Indicado: Melhor Ator Coadjuvante, The Hours (2002)

BAFTA

Indicado: Melhor Ator Coadjuvante, The Truman Show (1999)
Indicado: Melhor Ator Coadjuvante, The Hours (2003)

Primetime

Indicado: Outstanding Lead Actor in a Miniseries or a Movie, Empire Falls (2005)

Golden Globe

Indicado: Melhor Ator Coadjuvante - Filme, Jacknife (1990)
Indicado: Melhor Ator Coadjuvante - Filme, Apollo 13 (1996)
Ganhador: Melhor Ator Coadjuvante - Filme, The Truman Show (1999)
Indicado: Melhor Ator Coadjuvante - Filme, The Hours (2003)
Indicado: Melhor Ator em uma Minissérie ou Filme para a Televisão, Empire Falls (2006)


Fonte: Wikipédia,28/11/2009

Taís Araújo

Biografia

Conta com onze telenovelas, oito filmes, uma minissérie e pelo menos cinco peças de teatro em seu currículo, além de atuações em séries e programas televisivos.

Foi a primeira atriz negra a ser protagonista de uma telenovela brasileira, com Xica da Silva, na extinta Rede Manchete. Por esse trabalho, realizado quando tinha apenas dezessete anos, tornou-se conhecida internacionalmente e foi eleita um dos 50 rostos mais lindos do mundo, pela revista People em espanhol.

No papel de Preta, foi também a primeira protagonista negra de uma telenovela da Rede Globo em Da Cor do Pecado, de João Emanuel Carneiro.

Em Cobras e Lagartos, da mesma emissora e autor, mais uma vez ganhou papel de destaque, como Ellen, fazendo parte do sexteto principal; de vilã cômica tornou-se protagonista, juntamente com seu namorado Lázaro Ramos que hoje é seu marido.

No cinema interpretou Elza Soares no filme "Garrincha, Estrela Solitária".

Em 2004, recebeu o Kikito como melhor atriz coadjuvante no Festival de Gramado por seu trabalho em As Filhas do Vento.

Desde 2006, é apresentadora do programa Superbonita do canal GNT e tem atuado também no teatro.

Em 2008, recebeu outro papel de destaque em uma novela de João Emanuel Carneiro. Em A Favorita, viveu a filha de um deputado corrupto interpretado por Milton Gonçalves, que pela segunda vez consecutiva foi seu pai numa novela, a primeira vez foi em Cobras & lagartos.

Após o final das gravações de A Favorita, em janeiro de 2009, mudou-se para Paris, onde pretendia passar uma temporada de três meses de estudos, mas a escalação para viver Helena na próxima novela de Maneco mudou seus planos e antecipou a volta da atriz.



Novelas e minisséries

* 1995 - Tocaia Grande .... Bernarda
* 1996 - Xica da Silva .... Francisca da Silva de Oliveira
* 1997 - Anjo Mau .... Vivian dos Santos Machado
* 1998 - Meu Bem Querer .... Edivânia
* 1999 - Betty, a feia .... Ela mesma
* 2000 - Uga Uga .... Emília
* 2001 - Porto dos Milagres .... Selma Aluada
* 2002 - O Quinto dos Infernos .... Dandara
* 2004 - Da Cor do Pecado .... Preta de Sousa
* 2005 - América .... Nossa Senhora Aparecida
* 2006 - Cobras & Lagartos .... Ellen dos Santos
* 2008 - A Favorita .... Alícia Rosa
* 2009 - Viver a Vida .... Helena Toledo

Luciano Corrêa

Luciano Ribeiro Corrêa (Brasília, 25 de novembro de 1982) é um judoca brasileiro.

Em 2004 conquistou o primeiro lugar na etapa individual do III Troféu Brasil Interclubes de Judô.

Sagrou-se campeão mundial de Judô, categoria meio-pesado (até 100kg), ao conquistar a medalha de ouro no 25º Campeonato Mundial de Judô, realizado em setembro de 2007 no Rio de Janeiro. Com esta conquista, ele se tornou o segundo brasileiro a ganhar um título mundial no esporte, após o gaúcho João Derly, campeão no Mundial do Cairo, em 2005, na categoria meio-leve, quando o próprio Luciano conquistou a medalha de bronze em sua categoria.

Também em 2007 ele conquistou a medalha de bronze dos Jogos Pan-americanos do Rio de Janeiro.

Nas Olimpíadas de Pequim 2008, Luciano era um dos favoritos à medalha de ouro, mas foi derrotado logo na primeira luta contra o campeão europeu, Henk Grol, da Holanda. Grol viria a obter a medalha de bronze. Na respescagem venceu o israelense Arik Zeevi mas na luta seguinte foi novamente derrotado pelo polonês Przemyslaw Matyjaszek.

Luciano iniciou sua trajetória no Judô com quatro anos de idade e aos dezessete foi convidado para integrar a equipe do Minas Tênis Clube. É graduado em Administração e Marketing.

Titulações

1º Lugar: Campeonato Mundial de Judô – 2007 (Rio de Janeiro)
1º Lugar: Campeonato Brasileiro de Judô Sênior – 2006
1º Lugar: III Troféu Brasil Interclubes de Judô - 2004
2º Lugar: Campeonato Mundial de Judô por equipes – 2007
3º Lugar: Campeonato Mundial de Judô – 2005 (Cairo)
Medalha de Bronze no Pan-americano – 2007 (Rio de Janeiro)


Fonte: Wikipédia

Katie Cassidy

Biografia

Katherine Evelyn Cassidy nasceu na Califórnia, filha do ídolo pop dos anos 70 David Cassidy e da modelo Sherry Benedon. Concebida por uma pequena relação entre os dois, durante os anos 1970 e 1980, acabou resultando-se o nascimento de Katie. Ela cresceu em Calabasas, também na Califórnia junto a sua mãe e seu padrasto, Richard Benedon. Katie tem duas meias irmãs, chamadas Jenna e Jaime Benedon, ela também tem um meio irmão, Beau Davin Cassidy. Namorou com Jesse McCartney de 2004 a 2007, quando acabou o namoro, mas em 2008 voltaram.

Carreira

Katie teria começado algumas atuações durante seu período no colegial, em sua escola. Mais tarde tornou-se modelo pela famosa marca americana de roupas Abercrombie & Fitch e também pela Rock and Republic's Line (Guess?) em 2004.[1] A carreira profissional precoce acabou tumultuando um pouco seus estudos, fazendo com que sua mãe Sherry, permitisse que ela levasse a sério seu ínicio de carreira quando terminasse a escola.

Após a escola entrou para Tisch School of Arts, onde consequentemente passou a atuar em vários papéis pequenos na TV, como de Zoe no seriado 7th Heaven, em 2005; também esteve presente na série dramática Sex, Love & Secrets atuando como Gabrielle. Em 2006, viveu uma garota álcoolatra chamada Tiffany, na re-adaptação do suspense de 1979, Quando um Estranho Chama. Mais tarde fez mais algumas participações em papéis como de Samantha, em Click, uma comédia com o ator Adam Sandler.

Seu trabalho recente tem sido em Supernatural/Sobrenatural com a personagem de Ruby, uma bela caçadora (que na realidade é um demônio encarnado) que tenta desvendar alguns mistérios juntamente aos irmãos Dean e Sam Winchester na trama. Tem sido confirmada por outros pápeis no cinema, como o de Amanda no thriller/suspense Taken, que será lançado em 2008 e de Lucy Ewing no filme Dallas, um remake de uma série americana famosa de 1978; ambos em pré-produção.E agora faz Ella Simms, uma bixessual, numa versão atualizada

Fonte: Wikipédia,

Elizabeth Savalla

Biografia

Elizabeth Savalla estudava no Liceu Eduardo Prado quando a atriz Lourdes de Moraes a indicou para a Escola de Artes Dramáticas de São Paulo. Casou-se aos dezenove anos de idade com o ator Marcelo Picchi e deste relacionamento, que durou 11 anos, tem quatro filhos: Thiago Picchi, Diogo, e os gêmeos Ciro e Tadeu. Os dois primeiros também são atores. No ano de 1978, foi eleita pelo Fantástico uma das dez mulheres mais bonitas do país, apesar de ser conhecida pela sua pouca vaidade. Foi casada ainda por 18 anos com Camilo Átila. A atriz é membro há mais de 20 anos da Igreja Messiânica Mundial.


Televisão

Sua primeira aparição na televisão aconteceu em 1972 com "A casa fechada" , de Roberto Gomes, um teleteatro da TV Cultura, dirigido por Antunes Filho. O ator e diretor Antônio Abujamra a indicou para o Cassiano Gabus Mendes, que queria um rosto novo para protagonizar outro programa da emissora. Em 1975, antes de completar 21 anos, é chamada para fazer aquele que é considerado o seu mais importante papel: Malvina, da novela Gabriela, de Walter George Durst, baseada no romance Gabriela, Cravo e Canela, de Jorge Amado, com direção de Walter Avancini. Este papel lhe rendeu o prêmio de melhor revelação da televisão brasileira de 1975 da APCA, além do Troféu Imprensa de personalidade feminina. Durante divulgação da novela em Portugal foi recepcionada no aeroporto pelo presidente português na época, Mário Soares.

Logo após Gabriela, participou de O Grito, novela de Jorge Andrade. Fez outras personagens marcantes,como a doce irmã Angélica de Estúpido Cupido, novela de Mário Prata, a desbocada Lili de O Astro e a sofrida Carina Limeira Brandão de Pai Herói, ambas escritas por Janete Clair. O sucesso de O Astro tumultuou a vida da atriz, que conta: "A mãe do Marcelo (Picchi, ex-marido) faleceu quando eu fazia O Astro. No enterro, os fãs destruíram o cemitério. Tive que sair correndo."

Interpreta também, a farsante Marcela de Plumas e Paetês, de Cassiano Gabus Mendes, a doce Sônia de O Homem Proibido, trama de Teixeira Filho inspirada em obra homônima de Nelson Rodrigues, a sedutora Bruna, sua primeira vilã, protagonista de Pão Pão, Beijo Beijo,de Walter Negrão, e viveu outra "mocinha" sofredora com a Isadora de Partido Alto, novela de estréia da dupla Aguinaldo Silva e Glória Perez. Logo após participou de De Quina Pra Lua, de Alcides Nogueira, como a manicure Mariazinha e interpretou Renata em Hipertensão, de Ivani Ribeiro.

Após alguns anos afastada da televisão volta como protagonista da minissérie Meu Marido em 1991 e participa de Sex Appeal no papel de Margarida. Em 1993 participou de um episódio do programa Você Decide. Retorna às novelas, transitando entre o cômico e o dramático, com a vingativa Auxiliadora de Quatro por Quatro, de Carlos Lombardi. Logo após interpreta Maria Luiza em Quem é Você, novela de Ivani Ribeiro.

Após mais um longo período afastada das novelas, interpretou a fogosa e glutona beata Imaculada de Avelar, de A Padroeira. Com essa hilária performance ela desperta o interesse do público infantil, chega até a ser homenageada, no dia das mães, pelo programa Gente Inocente, apresentado por Márcio Garcia. A seguir, interpretou a excêntrica Jezebel de Canto e Mello, de Chocolate com Pimenta, a cética Agnes de Alma Gêmea, a vaidosa Rebeca de Sete Pecados, e a simplória e popular Socorro de Caras & Bocas, todas de Walcyr Carrasco, autor com quem tem mais trabalhado nos últimos anos.

Faz parte do seleto time das "Divas da Televisão Brasileira", segundo a Revista Contigo, ao lado de nomes como Fernanda Montenegro, Tônia Carrero, Eva Wilma, Lilian Lemmertz e Bibi Ferreira.
Após alguns anos afastada da televisão volta como protagonista da minissérie Meu Marido em 1991 e participa de Sex Appeal no papel de Margarida. Em 1993 participou de um episódio do programa Você Decide. Retorna às novelas, transitando entre o cômico e o dramático, com a vingativa Auxiliadora de Quatro por Quatro, de Carlos Lombardi. Logo após interpreta Maria Luiza em Quem é Você, novela de Ivani Ribeiro.


Fonte: Wikipédia, 23/11/2009

Mark Ruffalo

Biografia

De ascendência franco-canadense, nasceu na cidade industrial de Kenosha, Wisconsin, é filho de Rose Marie, uma cabeleireira e estilista, e Frank Lawrence Ruffalo Jr., um pintor de casa. Ele tem duas irmãs, Tania e Nicole, e um irmão, Scott, falecido em 8/12/2008. Mudou-se com sua família para Virgínia Beach, onde viveu quase toda a sua adolescência. Ao entrar para a universidade, mudou-se para San Diego, Califórnia, onde estava a um passo de Los Angeles, também na Califórnia, onde teve aulas no Conservatório Stella Adler e foi co-fundador do Orpheus Theatre Company. Ruffalo passou por praticamente todas as funções: atuou, escreveu, e produziu inúmeras montagens.

Mesmo que seus trabalhos tivessem boas críticas, o ator ainda não conseguia despertar a atenção da indústria de TV ou mesmo o cinema. Por isso, para bancar suas dívidas, ele teve de arrumar um outro emprego como bartender. Foram quase nove anos atrás de um balcão e, durante esse tempo, teve várias pequenas participações em produções sem expressão.

Mark estava prestes a desistir de tudo, quando foi procurado pelo autor de Teatro Kenneth Lonergan, e estreou na montagem "This Is Our Youth", na Off-Broadway. Fazendo o papel principal, ele recebeu inúmeros prêmios e uma luz se acendeu. Teve seu talento reconhecido pelo grande público apenas no ano de 2000, com o filme independente "Conta comigo" (You can count on me ), tendo como diretor Lonergan, e tendo também Laura Linney no elenco. Desde então, Mark tem sido visto em produções mais grandiosas, mas sem deixar de lado o cinema independente, sua grande paixão. O ator também é reconhecido por sua trajetória teatral. Mais recentemente, já em 2006, foi indicado ao prêmio Tony por sua atuação em Awake and Sing (da autoria de Clifford Odets), que teve imenso sucesso na Broadway.

Tumor cerebral

Em 2002, Ruffalo foi diagnosticado com um tumor cerebral e submetido a cirurgia, o que resultou em um período de paralisia facial parcial, embora o tumor encontrado fosse benigno. Ele se recuperou totalmente da paralisia e regressou à boa saúde.

Cquote1.svg A experiência de chegar perto da morte mudou minha perspectiva sobre o trabalho. Eu não estava curtindo atuar, eu sentia como se não estivesse no controle da minha carreira. Não estava fazendo aquilo que me fazia sentir bem. Eu estava amargo, sentia que merecia mais, e não estava agradecido por todas as coisas que tinham me acontecido. Se você não se sente grato, aí é muito fácil ser um cretino. Depois que o tumor aconteceu, eu percebi que amo atuar, sempre amei, e posso nunca ter a chance de fazê-lo novamente Cquote2.svg Mark Ruffalo

Fonte: Wikipédia,22/11/2009

Jamie Lee Curtis

Biografia

Jamie Lee Curtis é filha do casal Tony Curtis e Janet Leigh e irmã da atriz Kelly Curtis. Desde dezembro de 1984, Jamie é casada com o ator, escritor e diretor Christopher Guest, com quem adotou dois filhos: Annie (1986) e Thomas (1996).

Foi membro do júri do Festival de Cannes em 1992.

Seu primeiro trabalho no cinema foi em Halloween - A Noite do Terror, aos 20 anos de idade, e dividiu as telas com sua mãe em Halloween H20 - Vinte Anos Depois.

Fonte: Wikipédia,22/11/2009

Fábio Júnior

 Biografia

Começou na música tocando com os irmãos em grupos como Os Colegiais, Os Namorados, Bossa 4 e Arco-Íris e, mais tarde (em 1971) se lançou em carreira solo gravando canções em inglês (com pseudônimos como Uncle Jack e Mark Davis, sendo que como o último teve um hit, "Don't Let Me Cry", de 1973).

Adotou o pseudônimo de Fábio Júnior para não ser confundido com o ator Flávio Galvão e começou a apresentar, ao lado do cantor Sílvio Brito, o programa Hallelluyah!, na extinta TV Tupi.

A televisão foi um meio fundamental para a carreira de Fábio. Gravou seu primeiro compacto como Fábio Júnior em 1975. No ano seguinte, participou de sua primeira telenovela, Despedida de Casado, que foi censurada. Sua estréia na tela se deu na novela Nina, mas uniu seus dois talentos em um Caso Especial chamado "Ciranda Cirandinha", na Rede Globo, que se tornou série. No episódio "Toma que o Filho é Teu" lançou a música "Pai", que inspirou a novela Pai Herói, em 1979. Até hoje, esta é sua canção mais emblemática.

Em 1980 atuou pela única vez no cinema ,no filme Bye Bye Brasil, de Cacá Diegues. Seu primeiro LP foi lançado em 1981, mas Fábio Júnior não abandonou a carreira de ator, trabalhando nas novelas Cabocla, em 1979, Água Viva, em 1980, O Amor é Nosso, em 1981 e Louco Amor, em 1983, todas na Rede Globo. Em 1983 gravou seu primeiro especial para a TV (Nunca Deixe de Sonhar) e passou a se dedicar somente à carreira de cantor, cuja tradição em baladas românticas já haviam lhe dado o epíteto de sucessor de Roberto Carlos. O casamento com a atriz Glória Pires (garantindo o papel de "casal perfeito", que os levou a representar Romeu e Julieta em um especial de televisão) também garantiu os holofotes necessários ao cantor. Em 1982 nasceu sua primeira filha, a também atriz Cléo Pires. Em 1985 voltou à TV com a novela Roque Santeiro e trocou a Som Livre pela CBS. Na nova gravadora, passou a dedicar-se à sua carreira em castelhano, que culminou em 1987, quando ganhara o prêmio "Antorcha de Plata" (Tocha de Prata) no festival chileno de Viña del Mar. Nesse mesmo ano gravou a canção "Sem limites pra sonhar" com a cantora britânica Bonnie Tyler (que cantava a parte da letra em inglês).

Fábio Júnior é pai da também atriz Cleo Pires, fruto do casamento com Glória Pires. É também pai de Krizia, Tainá e Filipe Galvão, frutos do seu casamento com Cristina Karthalian. Teve um casamento relampago com a atriz Patrícia de Sabrit que só durou 3 meses.

Casou-se pela sexta vez no dia 1 de setembro de 2007 com a modelo Mari Alexandre. Em 2009, teve um filho com a modelo. Como fez vasectomia, Mari precisou utilizar a fertilização in vitro para engravidar.

A Globo confirma oficialmente que Filipe Galvão,seu filho com Cristina Karthalian,será o protagonista da nova temporada de Malhação que estréia em novembro de 2009

Discografia

* 1975: Fábio Jr.
* 1979: Fábio Jr.
* 1982: Fábio Jr.
* 1984: Fábio Jr.
* 1985: Fábio Jr. Quando Gira o Mundo
* 1986: Sem Limites Pra Sonhar
* 1988: Fábio Jr. Vida
* 1989: Fábio Jr. Ao Vivo
* 1991: Fábio Jr. Intuição
* 1992: Fábio Jr.
* 1993: Fábio Jr. Desejos
* 1994: Fábio Jr.
* 1995: Fábio Jr.
* 1996: Fábio Jr. Obrigado
* 1997: Só Você e Fábio Jr. Ao Vivo
* 1998: Compromisso
* 1999: Contador de Estrelas
* 2000: De Alma e Coração
* 2002: Fábio Jr. Acústico
* 2003: Fábio Jr. Ao Vivo
* 2004: O Amor é Mais
* 2006: Minhas Canções
* 2008: Fábio Jr. & Elas

Fonte: Wikipédia, 21/11/2009

Alcione

Biografia

Desde pequena, graças ao pai policial e integrante da banda de sua corporação, João Carlos Dias Nazareth, inserida no meio musical maranhense, Alcione fez sua primeira apresentação já aos doze anos.

Fez o curso normal, formando-se em magistério.

Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1967, trabalhando na TV Excelsior. Após ter feito excursão por países da América do Sul, morou na Europa por dois anos. Voltou ao Brasil em 1972 e três anos depois ganhou o primeiro disco de ouro através do primeiro LP, A voz do samba (1975).

Identificando-se com o samba, desde cedo tornou-se fervorosa simpatizante da Mangueira, Escola que reunia grandes sambistas na capital do Rio.

Ganhou o apelido de Marrom, com o qual também é conhecida, e o primeiro grande sucesso foi Não deixe o samba morrer, de Edson e Aluísio, no repertório do primeiro LP.

Em mais de três décadas de carreira, ganhou prêmios de dezenove discos de ouro, dois de platina e um duplo de platina; por dois anos consecutivos, ganhou o prêmio Tim na categoria melhor cantora de samba, entre 2004 e 2005.

Além de Não deixe o samba morrer, foram consagradas na voz de Alcione inúmeras canções, como: Sufoco, Gostoso veneno, Rio Antigo, Nem morta, Garoto maroto, A profecia, Delírios de amor, Uma nova paixão, Depois do prazer, Enquanto houver saudade, Estranha loucura, Faz uma loucura por mim, A loba, Retalhos de cetim, Qualquer dia desses, Pode esperar, O que eu faço amanhã, O surdo, Pior é que eu gosto, Meu vício e você, Pandeiro é meu nome, Você me vira a cabeça, Quem de nós, Mineira, Meu ébano, dentre muitas outras.

Alcione é moradora do Rio de Janeiro, capital

Prêmios e homenagens

Considerada um dos orgulhos do Maranhão, a cantora Alcione recebeu várias homenagens não apenas na sua terra natal como em diversas partes do Brasil. Apenas para citar as mais importantes, veja: Alcione virou nome de um importante teatro, localizado no centro histórico de São Luís, sua terra natal; Em 2003 foi inaugurado, também em São Luís, o Elevado Alcione Nazareth, um importante viaduto que liga os bairros Ipase e Vila Palmeira. No Rio de Janeiro, foi tema de samba-enredo em 1994 da escola de samba Unidos da Ponte, com o enredo Marrom da cor do samba, embora a cantora se declare amante da escola de samba Mangueira.

Alcione recebeu diversos prêmios ao longo da carreira, dos quais vários discos de ouro e platina. Uma prova disso, desde de o início do Prêmio Tim de Música que ela sempre é eleita como a melhor cantora de samba, fazendo parte também do ABC da Música composto por: A: Alcione, B: Beth Carvalho e C: Clara Nunes.

Fonte: Wikipédia,21/11/2009

Luís Fernando Guimarães

Biografia

Tornou-se ator em 1974 ao substituir um amigo na peça O Inspetor Geral, de Gogol, encenada pelo grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone. Sua estréia no cinema foi em 1976 em O Ibrahim do Subúrbio.

Ator de comédia, com um humor entre o escrachado e o irônico, não decepcionou quando escalado para um papel dramático em O que é isso, Companheiro?, de Bruno Barreto, onde interpretou um dos seqüestradores do embaixador norte-americano, na vida real, o jornalista Franklin Martins. Ainda no cinema, sua voz colaborou na dublagem do desenho Irmão Urso, dos Estúdios Disney (2003)

Seu sucesso na televisão foi rápido. Participou na Rede Globo do programa infantil Sítio do Picapau Amarelo, ao lado de Regina Casé, sua companheiro dos tempos do Asdrúbal. Em sua primeira participação importante em novela (Vereda Tropical, 1984) conquistou o público no papel de Miro, um vigarista trapalhão.

Em 1988, integrou o elenco do humorístico TV Pirata. Foi o grande destaque do primeiro ano do programa com o quadro Fogo no Rabo, cuja abertura parodiava Roda de Fogo, novela escrita por Lauro César Muniz. Luiz Fernando interpretava Reginaldo, empresário inescrupuloso que dizia que só existiam três coisas importantes na vida: dinheiro, cheque e cartão de crédito. Reginaldo formava um triângulo amoroso com a sensual Penélope (Cláudia Raia) e a suburbana Natália (Débora Bloch).

Ainda na Globo, fez também as séries Juba & Lula e Armação Ilimitada. Fez dupla novamente com Regina Casé em Programa Legal . Foi um dos responsáveis, junto com Alexandre Machado e Fernanda Young, pelo sucesso de Os Normais. Do programa surgiu o filme, com o mesmo título, um sucesso de público.

Depois de "Os Normais", Luiz Fernando Guimarães passou a fazer parte da equipe de roteiristas do diretor José Alvarenga Jr , ao lado de Fernanda Young e Alexandre Machado. Essa equipe foi responsável pela criação das séries Os Aspones e Minha Nada Mole Vida, e do quadro Super Sincero, no Fantástico.

Em 2000, Luiz Fernando, em conjunto com a Associação Niteroiense dos Deficientes Físicos (Andef), inagurou em Niterói, RJ, uma oficina teatral que leva seu nome. O projeto, do qual o ator participa diretamente, visa promover a inclusão social e elevar a auto-estima de pessoas portadoras de deficiências físicas.

No teatro, participou do espetáculo Fica Comigo Esta Noite, dirigido por Jorge Fernando, onde atuou ao lado de Débora Bloch. Depois, novamente com Regina Casé, criou o monólogo Castiçais , o que lhe rendeu um par de anos viajando pelo Brasil. Atuou também na superprodução 5xComédia, dirigida por Hamilton Vaz, outro ex-Asdrúbal. Esta peça, estreada em 1993, ficou sete anos em cartaz, e, em 2000, se tornou o primeiro espetáculo teatral a ocupar as dependências do Canecão, tradicional casa de shows do Rio de Janeiro. Em 2003, foi convidado para dublar o personagem Rutt, um dos alces no filme de animação da Disney Irmão Urso.

Em 2004, ganhou o Prêmio Qualidade Brasil como melhor ator teatral no gênero comédia por sua atuação em O Caso da Rua ao Lado. Este prêmio é conferido mediante votação de artistas e críticos.

É um dos atores mais contratados para realizar comerciais para a televisão. Aqui também seu talento cômico sobressai e esses comerciais têm a qualidade dos melhores quadros humorísticos. Foi o primeiro homem convidado a participar da campanha para prevenção do câncer de mama veiculada pela televisão.

Na televisão

Dicas de um Sedutor (2008)

Dicas de um Sedutor (2007)

Minha Nada Mole Vida (2006-2007)

O Super Sincero (Fantastico) (2006+)

Os Normais (2001-2003)

Brava Gente (2000)

Uga Uga (2000)
Vida ao Vivo Show (1998)
A Comédia da Vida Privada
Brasil Legal
Decadência (1995)
Programa de Auditório (1994)
TV Pirata (1988)
Cambalacho (1986)
De Quina pra Lua (1985)
Vereda Tropical (1984)
Plunct, Plact, Zuuum 2 (1984

William Bonner

 Biogrfia

William Bonemer Júnior, conhecido como William Bonner, (Ribeirão Preto, 16 de novembro de 1963) é um jornalista, apresentador e escritor brasileiro.

Formou-se em Comunicação Social com ênfase em Propaganda e Publicidade pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), com o trabalho Agência da casa: o espelho de Vênus. Iniciou a carreira profissional em 1983, como redator publicitário. No ano seguinte, na Rádio USP FM, tornou-se locutor.

Em 1985 começou a trabalhar em TV, na Bandeirantes de São Paulo, como locutor e apresentador. Em junho de 1986, convidado pela TV Globo de São Paulo, transferiu-se para a emissora, onde passou a acumular a função de apresentador com a de editor de uma edição do telejornal local, SPTV.

Em 1988, tornou-se também apresentador do Fantástico. No ano seguinte, transferiu-se para o Rio de Janeiro. Apresentou o Jornal da Globo entre 1989 e 1992 ao lado de Fátima Bernardes, o Jornal Hoje (de que foi editor-chefe entre 1993 e 1996) e, desde abril de 1996, o Jornal Nacional, jornal que apresenta na TV Globo com sua esposa, a jornalista Fátima Bernardes, e cuja chefia assumiu em abril de 1998.

Bonner e Fátima são pais dos trigêmeos Beatriz, Laura e Vinicius, e moram no Rio de Janeiro.

Recentemente, William lançou o livro Jornal Nacional: Modo de Fazer, lançado em homenagem aos 40 anos do JN, em que ele mostra os bastidores da preparação das edições do telejornal. Apesar de assinado apenas por ele, o livro também traz Fátima Bernardes na capa, junto com Bonner.

Wiliam Bonner participa da rede de micropostagens Twitter (@realwbonner) e é acompanhado por cerca de 200 mil pessoas de vários países.

Carla Perez

Biografia

Aos quinze anos, abdicou de seu baile de debutante para poder fazer um curso de manequim. Foi, porém, no ano de 1995 -- quando foi convidada para fazer parte do grupo musical Gera Samba, atual É o Tchan! -- que Carla Perez começou a fazer sucesso. Ainda naquele ano, posou, pela primeira vez, para a revista Playboy, na capa da edição de outubro. Seria capa de duas outras edições: em abril de 1998 e em dezembro de 2000, além de um pôster em janeiro de 2001.

No ano de 1998, Carla Perez estreou como atriz, no longa metragem Cinderela Baiana, dirigido e escrito por Conrado Sanchez, conhecido por filmes, como A Menina e o Cavalo, Instinto Devasso e Anarquia Sexual. Nenhum desses filmes possui conteúdo pornográfico. Em Cinderela Baiana, é narrada a trajetória de Carla Perez, desde sua infância pobre até o sucesso. A produção conta com a participação de estrelas como Lázaro Ramos e Lucci Ferreira, além de astros da música consagrados, como Alexandre Pires.

Apesar de totalmente falido e de ter se tornado alvo de escracho, o filme se tornou cultuado entre os fãs de filmes trash.

Após seu casamento com Xanddy, vocalista do grupo Harmonia do Samba, Carla Perez passou a se dedicar ao público infantil e teve dois filhos: Camilly Victória e Victor Alexandre. Seu casamento durou quase cinco anos. Separaram-se em 2006, mas, durante o programa Domingo Legal do SBT -- onde também tinha apresentado os programas Fantasia e Canta e dança minha gente -- Carla Perez reatou com Xanddy.

O grupo É o Tchan!, por sua vez, se tornou um dos maiores fenômenos midiáticos dos anos 90. Surgiu em Salvador no começo dos anos 80. Em 2004, Carla chegou a participar de um DVD comemorativo dos 10 anos do grupo, quando reviveu sua fase de dançarina de axé ao lado de seus ex-colegas de grupo, dentre eles, Beto Jamaica e Scheila Carvalho.

Hoje, Carla Perez comanda o Bloco Algodão Doce (bloco infantil - circuito Campo Grande) e lançou seu segundo CD com participações especiais. No ano de 2007, Carla Perez lançou seu terceiro CD infantil, Eletrokids, onde interpreta os maiores sucessos da Axé Music. Carla já ganhou oito vezes consecutivas o Trofeu Dodô e Osmar, importante premiação baiana aos melhores blocos de carnaval. Seu bloco Algodão Doce é considerado a melhor opção para a folia infantil.

De 2004 a 2007, Carla Perez participou, como apresentadora do Carnaval, da TV Bandeirantes, o Band Folia. Carla comandava as transmissões ao vivo de Salvador, ao lado de Otavio Mesquita e Otaviano Costa. Em 2008, recebeu convite da RedeTV! para apresentar os Bastidores do Carnaval.

Noah Gray-Cabey

Biografia

Começou a tocar piano quando tinha dezoito meses de vida. Aos quatro anos, começou a tocar piano clássico em vários lugares da Nova Inglaterra e Washington. Ainda percorreu a Jamaica para sua primeira turnê com a New England Symphonic Ensemble. Em julho de 2001, Noah continuou em turnê indo para a Austrália, e aos cinco anos, se tornou o mais jovem solista de todos os tempos a tocar na Sydney Opera House, bem como no Queensland Conservatory e na International String Convention em Brisbane. Aos oito anos, tinha feito nome como jovem músico. Apareceu no programa Ripley's Believe It or Not (Acredite se Quiser, no Brasil) por seu talento. Ele fez sua primeira aparição em dezembro de 2001 e continuou aparecendo na TV, com performances no filme 48 Hours, no seriado Grey's Anatomy e em programas como The Tonight Show, Good Morning America e The Oprah Winfrey Show.

Noah gosta de jogar vídeo game, assistir filmes, e andar de off-roading. Quando lhe perguntaram que tipo de poder ele gostaria de ter na vida real, ele respondeu que provavelmente teria a capacidade de falar com os animais. Noah atualmente estuda na "Paraclete High School" onde é um estudante universitário. Ele vive em Los Angeles com seus pais dois cães e um gato. Gray-Cabey quer ser astronauta, arqueólogo, paleontólogo e veterinário quando for mais velho. Durante uma entrevista ele também disse que gostaria de ser presidente dos Estados Unidos.

AIM - Ação em Música

AIM (Action in Music), é um projeto iniciado por Noah e seus pais. A finalidade do projeto é ajudar crianças a desenvolverem os seus talentos musicais, e dar-lhes oportunidades para atuar em outros países. O dinheiro arrecadado entre os concertos é doado para hospitais e orfanatos nesses países. Noah gravou um CD, juntamente com sua família, nesse disco eles executam peças de Bach, Haydn, Vivaldi, entre outros. O CD também contém gravações de Noah quando ele tinha apenas cinco anos.

Carreira

Noah fez sua estreia televisiva em dezembro de 2001, já esteve nos programas The Tonight Show com Jay Leno, Good Morning America, Acredite se Quiser, The Wayne Brady Show, Big Time de Steve Harvey e The Oprah Winfrey Show. Suas experiências em séries inclui CSI: Miami em 2004 como "Stevie Valdez", Grey's Anatomy em 2006 como "Shawn Beglight", ainda em 2006, Ghost Whisperer como "Jameel Fisher", além de três anos (2002 a 2005) na maravilhosa série Eu, a Patroa e as Crianças, com Damon Wayans e Tisha Campbell-Martin, onde desempenhou o ultra-precoce Franklin Aloysius Mumford - um papel para o qual ele ganhou três vezes consecutivas o prêmio Young Artist Award. Ele está atualmente na série de grande sucesso Heroes, como Micah Sanders, um garoto que é capaz de controlar máquinas e é filho de Niki Sanders e DL Hawkins. Aos doze anos Noah, cursando a oitava série - sendo que, na sua idade, deveria estar cursando a sexta série - fez sua primeira aparição no cinema como "Joey Dury", no filme A Dama na Água, escrito e dirigido por M. Night Shyamalan.

Fonte: Wikipédia,

Fernando Torres

Fernando Torres (Guaçuí, 14 de novembro de 1927 — Rio de Janeiro, 4 de setembro de 2008) foi um ator, diretor e produtor brasileiro de teatro, cinema e televisão. Torres era casado desde 1952 com a atriz Fernanda Montenegro e era também pai do cineasta Cláudio Torres e da atriz Fernanda Torres.

Fernando Monteiro Torres era formado em Medicina, mas, desde cedo, sua grande paixão foi o teatro, onde atuou, produziu e dirigiu diversas peças, além de ter participado de dezenove filmes e várias novelas. Na TV brilhou ao interpretar o médico aposentado Plínio Miranda na novela Baila Comigo, de Manoel Carlos e o sábio e misterioso Tio Romão da novela Amor com Amor se Paga de Ivani Ribeiro.

Iniciou sua carreira de ator teatral aos 22 anos, com a peça "A Dama da Madrugada" (La dama del alba), de Alejandro Casona. Como diretor, sua primeira montagem foi "Quartos Separados" (1958), com o Teatro Brasileiro de Comédia.

Em 1959, fundou o Teatro dos Sete, juntamente com Fernanda Montenegro, Sérgio Britto, Ítalo Rossi e Gianni Ratto. Em 1961, foi premiado como diretor revelação por sua montagem de "O Beijo no Asfalto", de Nelson Rodrigues.

Faleceu em sua casa, no Rio de Janeiro, na tarde do dia 4 de setembro de 2008, vítima de enfisema pulmonar.

Na televisão

Como ator:

2000 Laços de Família … Aléssio Lacerda
1997 Zazá … como Brigadeiro
1984 Amor Com Amor se Paga … Tio Romão
1983 Louco Amor … Alfredo
1982 Sétimo Sentido … Harold Bergman
1981 Terras do Sem-Fim
1981 Baila Comigo … Plínio Miranda
1970 Simplesmente Maria
1970 A Gordinha
1969 Dez Vidas … Cláudio Manoel da Costa
1964 Vitória
1963 Pouco Amor Não É Amor
1963 A Morte Sem Espelho

Como diretor:

1971 Minha Doce Namorada (telenovela)
1968 Ana
1965 Paixão de Outono
1964 Coração
1964 O Desconhecido
1963 Pouco Amor Não É Amor
1963 A Morte Sem Espelho

No cinema:

Redentor (2004)
Ação Entre Amigos (1998)
A Ostra e o Vento (1997) de Walter Lima Jr.
Veja Esta Canção (1994) de Cacá Diegues
O Beijo da Mulher Aranha (1985)
Inocência (1983)
Tudo Bem (1978) de Arnaldo Jabor
Marília e Marina (1976)
O Descarte (1973)
Eu Transo… Ela Transa (1972)
Os Inconfidentes (1972)
Matei Por Amor (1971)
A Penúltima Donzela (1969)
Golias Contra o Homem das Bolinhas (1969)
Em Busca do Tesouro (1967)
Jerry - a grande parada (1967)
Engraçadinha Depois dos Trinta (1966)de J. B. Tanko
Estrella sin luz (1953)
La Duquesa del Tepetate (1951)
A Mulher de Longe (1949) de Lúcio Cardoso

Fonte: Wikipédia,

Dick Farney

Dick Farney, nome artístico de Farnésio Dutra e Silva (14 de novembro de 1921 — 4 de agosto de 1987) foi um cantor, pianista e compositor brasileiro.

Começou a tocar piano ainda na infância, quando aprendia música erudita com o pai,e enquanto a mãe lhe ensinava canto.

Em 1937 estreou como cantor no programa Hora juvenil na rádio Cruzeiro do Sul do Rio de Janeiro, quando interpretou a canção Deep Purple composta por David Rose, foi levado por César Ladeira para a rádio Mayrink Veiga, passando a apresentar o programa Dick Farney, a voz e o piano. O conjunto Os swing maníacos formado por Dick, tinha ao lado o irmão Cyll Farney, na bateria, acompanhou Edu da Gaita na gravação da música Canção da Índia, do compositor russo Nikolay Rimsky-Korsakov (1844-1908). De 1941 a 1944, era crooner da orquestra de Carlos Machado, no Cassino da Urca, no tempo em que o jogo era permitido no Brasil. Em 1946 foi convidado para ir para os Estados Unidos, depois do encontro com o arranjador Bill Hitchcock e o pianista Eddie Duchin, no Hotel Copacabana Palace. Fez apresentações na rádio NBC, durante dois meses. Em 1948 apresentou-se com sucesso na boate carioca Vogue. No ano de 1959 era exibido o programa de TV - Dick Farney Show, na TV Record - Canal 7 de São Paulo. 1960 formou a Dick Farney e sua orquestra que animou muitos bailes. 1965 na récem-inaugurada TV Globo - Canal 4, Rio de Janeiro, apresentados por Betty Faria e Dick Farney, o programa de TV Dick e Betty. Gogô foi seu pianista acompanhador de 1977 a 1987. Foi proprietário das boates Farney´s e Farney´s Inn, ambas em São Paulo. 1971 - formou um trio com Sabá. De 1973 a 1978 tocava piano e cantava na boate Chez Régine no Rio.

Curiosidades

Em 1948 foi fundado no Rio, o fã-clube Sinatra-Farney, que admiravam o jazz americano. Uma de suas componentes era a que viria a ser a cantora Nara Leão.

Filmes

1950 - Somos dois - dirigido por Milton Rodrigues
1952 - Carnaval Atlântida - de José Carlos Burle
1953 - Perdidos de amor - de Eurides Ramos


Participação especial


Espetáculo dos 20 anos de bossa nova - realizado em São Paulo, ao lado de Lúcio Alves, Nara Leão, Carlos Lyra e muitos outros.


Fonte: Wikipédia,

Whoopi Goldberg

Whoopi Goldberg (nascida como Caryn Elaine Johnson, Nova Iorque, 13 de novembro de 1955) é uma atriz, humorista, cantora e apresentadora americana.

Foi indicada ao prêmio Óscar de melhor atriz por sua interpretação dramática no filme A cor púrpura, de Steven Spielberg.

Posteriormente seguir vários papéis cômicos como no filme Ghost - Do outro lado da vida, que lhe rendeu o Oscar de melhor atriz coadjuvante, Mudança de hábito 1 e 2 e Corina, uma Babá Perfeita.

Apresentou também a cerimônica de algumas edições do Oscar.

No Brasil é dublada em quase todos os seu filme pela dubladora Selma Lopes

Premios e indicações


Globo de Ouro - 1986
o Categoria: Cinema - Atriz - Drama
o Vencedora, A Cor Púrpura (1985)


Globo de Ouro - 1991
o Categoria: Atriz Coadjuvant
o Vencedora, Ghost - Do Outro Lado da Vida (1990)


Globo de Ouro - 1993
o Categoria: Cinema - Atriz - Musical ou Comédia
o Indicada, Mudança de Hábito (1992)


MTV Movie Awards - 1993
o Categoria: Melhor Interpretação Cômica
o Indicada, Mudança de Hábito (1992)
o Categoria: Melhor Interpretação Feminina
o Indicada, Mudança de Hábito (1992)


MTV Movie Awards - 1994
o Categoria: Melhor Interpretação Cômica
o Indicada, Mudança de Hábito 2 - Mais Loucuras no Convento (1993)

Oscar - 1986
o Categoria: Atriz
o Indicada, A Cor Púrpura (1985)

Oscar - 1991
o Categoria: Atriz Coadjuvante
o Vencedora, Ghost - Do Outro Lado da Vida (1990)



Fonte: Wikipédia

Grace Kelly

Primeiros anos

Grace Patricia Kelly nasceu na Filadélfia, no estado da Pensilvânia, como a segunda filha de John B. Kelly, Sr. (chamado de Jack Kelly), filho de imigrantes irlandeses, e de sua esposa Margaret Katherine Maier. Por causa de uma promessa de seu pai, ela foi nomeada a partir de sua tia paterna, que morreu jovem. Tinha duas irmãs, Peggy (1925-1991) e Lizanne (1933), e um irmão, Kell (1927-1985).

Jack Kelly, filho de imigrantes irlandeses, tornou-se milionário por conta própria: sua empresa de tijolos era a maior de todo o leste dos Estados Unidos, e concorreu, pelo Partido Democrata, à prefeitura da Filadélfia em 1935, perdendo por uma margem pequena. Kelly também era conhecido por ter ganhado uma medalha olímpica de ouro tripla em remo

Carreira de atriz

Grace em High Society, seu último filme.

Desde criança, Grace tinha uma talento especial para artes dramáticas. Aos doze anos de idade, ela atuou em uma pequena peça chamada Don't Feed the Animals na Filadélfia. Em 1947, porém, foi rejeitada pela Bennington College (escola de artes localizada em Bennington, Vermont) devido às suas baixas qualificações em matemática. Kelly decidiu então seguir seu sonho de atuar em peças de teatro.

Em Nova York, Grace estudou na Academia Americana de Artes Dramáticas, onde já tinham estudado outros grandes atores, tais como Katharine Hepburn, Lauren Bacall e Spencer Tracy. Ela chamou a atenção do produtor de televisão Delbert Mann, o qual a chamou para alguns programas ao vivo. O sucesso na televisão levou Grace a conseguir o seu primeiro papel no cinema.

Grace Kelly e James Stewart em Rear Window.

Em 1951, aos vinte e dois anos, Grace estreou no cinema em um pequeno papel no filme Fourteen Hours. Logo o produtor de Hollywood Stanley Kramer a chamou para mais um filme. No ano seguinte, ao fazer o par romântico com Gary Cooper em High Noon (Matar ou Morrer), Grace tornou-se muito popular.

Em 1953, trabalhou com Clark Gable e Ava Gardner em Mogambo, que contava a história de um caçador de gorilas africanos. Pelo filme, Grace ganhou o prêmio Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante e foi nomeada ao Oscar pela primeira vez, mas não conseguiu vencer. Depois, Grace foi protagonista de Disque M para Matar, sob a direção de Alfred Hitchcock. Ganhou o Oscar pelo filme Amar é sofrer, no qual fez a esposa de um artista fracassado, interpretado por Bing Crosby.

Princesa de Mônaco

Homenagem a princesa Grace Kelly, Euro moeda de Mônaco.

Em 1955, Grace Kelly foi convidada pelo governo da França para participar do Festival de Cannes, onde conheceu o príncipe Rainier III.

Eles se casaram no dia 19 de abril de 1956 e tiveram três filhos: Caroline (1957), Albert II (1958) e Stéphanie (1965).

O matrimônio não implicou a renúncia da cidadania norte-americana de Grace em favor da monegasca.

Morte

Em 14 de setembro de 1982, Grace Kelly morreu em um acidente de carro em Monte Carlo, após sofrer um derrame cerebral, aos cinqüenta e dois anos. Sua filha Stéphanie, então com dezessete anos, que estava também dentro do carro, foi acusada de ter conduzido o veículo e causado o acidente após uma discussão com sua mãe. Embora Grace tivesse entrado em coma, Stéphanie sofreu ferimentos menos graves.

Em homenagem a Grace Kelly, criou-se Fundação Princesa Grace, presidida por Caroline, sua filha mais velha. A fundação tem como objetivo ajudar talentos emergentes do teatro, da dança e de filmes.

Fonte: Wikipédia

Auguste Rodin

Biografia


Nascido François-Auguste-René Rodin, as primeiras esculturas de Rodin foram feitas na cozinha de sua mãe, com massa que ela usava para fazer pão. Aos 14 anos, aquele que seria um dos escultores mais geniais da história da arte, já tinha aulas numa pequena academia. Em pouco tempo era aceito na Escola de Artes Decorativas, sob a orientação de Boisbaudran e de Barye. Ingressou depois na Academia de Belas-Artes, onde conheceu os escultores Carpeaux e Dalou. Trabalhou inicialmente como ornamentista, modelador, prático e cinzelador.

A exemplo do que tantas vezes aconteceu com os grandes artistas, a primeira obra de Rodin, O Homem de Nariz Quebrado (1864), não foi aceita no Salon de Paris. A justificativa do júri foi que a obra era um esboço, uma coisa inacabada. Paradoxalmente, toda a criação do escultor se basearia no conceito de "non finito". No ano de 1875, Rodin conheceu Meunier e realizou uma viagem à Itália, de importância fundamental para sua futura estatuária. Lá se interessou principalmente pela obra de Michelangelo, mais precisamente pela escultura O Prisioneiro, que o mestre deixou inacabada, influência esta que o libertou do academicismo. Na sua volta, o escultor visitou e estudou as catedrais góticas. Em pouco tempo criou seu famoso São João Batista Pregando (1878).

Na contemplação de fragmentos de esculturas clássicas, Rodin compreendeu até que ponto uma parte da obra era capaz de representar o todo dela. Assim, começou fazendo obras cerceadas, por assim dizer, algo que ninguém jamais havia tentado. Exemplo disso são O Homem que Caminha e Torso. No entanto, esses fragmentos de obras não eram produto de um capricho artístico. Na obra A Mão de Deus, há uma ambivalência de significados: a mão divina é na realidade a de um escultor em plena atividade. E foi exatamente o que Rodin tentou plasmar ao longo de toda a sua obra: o momento da criação. É por esse motivo que ele pode ser considerado um verdadeiro impressionista.

Sobre os Burgueses de Calais nos jardins da torre de Victoria, Londres, não foram permitidas sob a lei francesa mais de doze cópias desta obra após a morte de Rodin . A cópia de Londres, comprada pelo governo britânico em 1911, é uma delas. Rodin duplicava frequentemente as suas estátuas. No caso dos Burgueses de Calais duas das cabeças do grupo escultórico são idênticas e um terceira ligeiramente alterada. Algumas das mãos são também usadas duas vezes.

Suas obras mais célebres, O Beijo, que faz parte de uma série de esculturas realizadas para a Porta do Inferno, do Museu de Artes Decorativas, O Pensador, da mesma série, e o retrato de Balzac confirmam isso. Tem hoje um museu em Paris dedicado as suas obras e vida (o Museu Rodin), situado no Hôtel Biron, ao lado do Hôtel des Invalides, túmulo de Napoleão.

Rodin teve como assistente a escultora Camille Claudel, com quem teve um romance e cujos trabalhos são muitas vezes confundidos com os de Rodin. Camille acreditava que Rodin queria se apropriar dos seus trabalhos. À época, foi considerada insana e terminou seus dias internada em um manicômio.

Rodin conquistou fama em vida, e suas obras chegaram a ser as mais apreciadas no mercado de arte europeu e americano. Hoje em dia encontram-se nos museus mais importantes do mundo.


Obras

A mão de Deus ou A Criação, Paris
Balzac, Paris
Torso, Paris
O Beijo (detalhe), Pari
O pensador, Paris
O Pensador
 Os burgueses de Calais, Londres

Fonte: Wikipédia

Demi Moore

Biografia

Demi Moore teve uma dura infância. Seu pai, Charles Harmon, deixou sua mãe pouco antes de Demi nascer, depois de um efêmero casamento de dois meses. Sua mãe, Virginia casou-se com Danny Guynes, um vendedor de anúncios, devido a isto a família trocava frequentemente de local. Demi cresceu num ambiente turbulento e teve que conviver com uma infância pobre, alcoolismo na família, divórcio e o suicídio de seu padrasto quando tinha apenas 18 anos. Uma influência positiva na sua vida para se tornar atriz foi de uma vizinha que também viria a fazer sucesso, Nastassja Kinski.

Sua estréia no cinema foi com o filme Choices, de 1981. Passou um tempo no Brasil quando filmou Feitiço no Rio em 1984, com o ator Michael Caine. Foi escolhida pelo diretor Joel Schumacher para o papel de uma viciada em cocaína no filme O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas (1985), o filme e o ambiente favorável junto com outros atores de ponta como Rob Lowe, causou uma reviravolta na sua vida. O filme que lhe deu fama mundial foi Ghost - Do Outro Lado da Vida, contracenando com Patrick Swayze.

Em 1987 conheceu Bruce Willis, já divorciada do cantor de rock Freddy Moore com quem havia se casado aos 18 anos (vem dele o sobrenome Moore), rompeu o noivado com o ator Emilio Estevez com a cerimônia de casamento marcada. Em novembro de 1987 casou-se com Bruce Willis, com quem tem três filhas: Rumer, Scout e Tallulah. Atualmente é casada com o ator e ex-modelo Ashton Kutcher.


Filmografia


2009 - The Joneses ( The Joneses)2009 - Bunraku ( Bunraku)
2009 - Lagrimas Felizes (Happy Tears)
2008 - Um plano brilhante (Flawless
2007 - Instinto secreto (Mr. Brooks)
2006 - Bobby
2006 - Chlorine
2006 - Protegida por um anjo (Half Light)
2006 - The Magic 7 (voz)
2003 - As Panteras - Detonando (Charlie's Angels: Full Throttle)
2001 - O corcunda de Notre Dame II (The Huntchback of Notre Dame II) (voz)
2000 - Paixões paralelas (Passion of Mind)
1997 - Desconstruindo Harry (Desconstructing Harry)
1997 - Até o limite da honra (G.I. Jane)
1997 - Destination Anywhere
1996 - Beavis e Butt-Head detonam a América (Beavis and Butt-Head Do America) (voz)
1996 - O preço de uma escolha (If These Walls Could Talk)
1996 - Striptease (Striptease)
1996 - O corcunda de Notre Dame (The Huntchback of Notre Dame) (voz)
1996 - A jurada (The Juror)
1995 - Agora e sempre (Now and Then)
1995 - A letra escarlate (The Scarlet Letter)
1994 - Assédio sexual (Disclosure)
1993 - Proposta indecente (Indecent Proposal)
1992 - Questão de honra (A Few Good Men)
1991 - A mulher do açougueiro (The Butcher's Wife)
1991 - Pensamentos mortais (Mortal Thoughts)

1991 - Nada além de problemas (Nothing but Trouble)
1989 - Não somos anjos (We're no Angels)
1988 - New Homeowner's Guide to Happiness
1988 - A sétima profecia (The Seventh Sign)
1986 - Sobre ontem à noite... (About Last Night...)
1986 - Verão muito louco (One Crazy Summer)
1986 - Heróis ou vilões (Wisdom)
1985 - O primeiro ano do resto de nossas vidas (St. Elmo's Fire)
1984 - Feitiço do Rio (Blame It on Rio)
1984 - O mestre ninja (Master Ninja I)
1984 - Um caso muito sério (No Small Affair)
1982 - Médicos loucos e apaixonados (Young Doctors in Love)
1982 - Parasite
1981 - Choices
1991 - Melhor atriz, por Ghost

Globo de Ouro

2003 - Indicada melhor vilã em As Panteras 2: Detonando
1997 - Indicada melhor atriz de minissérie ou filme feito para a TV, por If These Walls Could Talk
1991 - Indicada melhor atriz em filme para a TV comédia/musical, por Ghost

 Framboesa de Ouro

2004 - Pior atriz coadjuvante, por As panteras - Detonando
1998 - Pior atriz, por G.I. Jane
1997 - Pior atriz, por A jurada
1997 - Pior atriz, por Striptease
1997 - Pior dupla (ao lado de Burt Reynolds), por Striptease
1996 - Indicada pior atriz, por A letra escarlate
1996 - Indicada pior dupla (ao lado de Robert Duvall e Gary Oldman), por A letra escarlate
1994 - Indicada pior atriz, por Proposta indecente
1992 - Indicada pior atriz, por The Butcher's Wife
1992 - Indicada pior atriz, por Nada além de problemas


Origem: Wikipédia

Leonardo DiCaprio

Leonardo Wilhelm DiCaprio (Los Angeles, 11 de novembro de 1974) é um ator norte-americano, famoso desde que protagonizou o papel de Jack com a atriz Kate Winslet em Titanic, filme vencedor de onze estatuetas do Oscar da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos da América.

Nos filmes em que participou já foi um viciado em heroína (Diário de um Adolescente), consumiu absinto (Eclipse de uma Paixão), tomou ecstasy (Romeu + Julieta) e fumou maconha (A Praia).

DiCaprio nunca foi muito bom aluno, principalmente em matemática, pois tinha bastante dificuldade de concentração, tendo maior interesse em divertir os seus colegas do que em propriamente estudar. Esta característica rendeu-lhe o apelido The Noodle (bobo, ingênuo). Ainda hoje, mantêm este comportamento, mesmo nos sets de filmagem[carece de fontes?.

Namorou durante cinco anos a übermodel brasileira Gisele Bündchen. Também namorou a modelo Bar Refaeli.


Prêmios e indicações.

* Urso de Prata de Melhor Ator no Festival de Berlim, por "Romeu e Julieta" (1996).
* Framboesa de Ouro de Pior Dupla, por "O Homem da Máscara de Ferro" (1998).
* Indicação ao Oscar de Melhor Ator, por "O Aviador" (2004).
* Indicação ao Oscar de Melhor Ator, por "Diamante de Sangue" (2007)
* Indicação ao Oscar de Melhor Ator (coadjuvante), por "Gilbert Grape - Aprendiz de Sonhador" (1993).
* Cinco indicações ao Golden Globe Award de Melhor Ator (filme dramático), por "Titanic" (1997), "Prenda-me Se For Capaz" (2002) e "O Aviador" (2004) "Diamante de Sangue"(2006)e "Os Infiltrados"(2006) . Venceu por "O Aviador".
* Indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante, por "Gilberg Grape - Aprendiz de Sonhador" (1993).
* Duas indicações ao BAFTA de Melhor Ator - "O Aviador" (2004) e "Os Infiltrados"(2006). Venceu por "O Aviador".
* Quatro indicações ao MTV Movie Award de Melhor Ator, por "Romeu e Julieta" (1996), "Titanic" (1997), "Prenda-me Se For Capaz" (2002) e "O Aviador" (2004). Venceu por "Titanic" e "O Aviador".
* Três indicações ao MTV Movie Awards de Melhor Beijo, por "Romeu e Julieta" (1996), "Titanic" (1997) e "Gangues de Nova York" (2002).


Fonte: Wikipédia